lunes, 21 de agosto de 2017

Sandra Rauch



 Nació en Berlín en 1967. La diversidad es la fuerza de esta artista. Despues de estudiar dibujo y comunicación en Berlín, estudió dibujo y pintura en Dresden.  Le gusta incorporar distintas técnicas como la fotografía, tipografía y otras a su obra.  Pinta sobre vidrio acrílico más que en tela, apilando escenas comprimidas de las metrópolis como Nueva York o Hong Kong.  Le da mucha importancia a los colores brillantes y expresivos y trabaja con gran habilidad el espacio y la perspectiva, produciendo escenas que  se asemejan a las de una cámara fotográfica o de vídeo. Añade símbolos gráficos, carteleras de neón y anuncios que ve por las calles urbanas.

viernes, 18 de agosto de 2017

Otto Pankok

Resultat d'imatges de Otto Pankok

1893 Mülheim/Ruhr - 1966 Wesel
 
Otto Pankok comenzó a prepararse en las Academias de Düsseldorf y Weimar. En Weimer  sus profesores fueron Fritz Mackensen y Albin Egger-Lienz. Pankok abandonó sus estudios a los pocos meses y se fue a Paris  para estudiar en las academias   russe y la Grande Chaumière. Fue reclutado en  1914 y estuvo en varios hospitales hasta 1918. Despues de la guerra fue a Berlin y a   Frisia, finalmente se estableció en Düsseldorf, donde se unió a los artitas de vanguardia - la asociación  'Junges Rheinland'. Más adelante el y Otto Dix estuvieron en el círculo de  la galería  'Neue Kunst Frau Ey'. 


Resultat d'imatges de Otto Pankok
 A partir de 1922 viajó por Italia, sur de Francia, España y Países Bajos. Mientras viajaba siempre dibujaba, volviendo siempre a los temas de indigentes y degradados. A partir de 1931 se dedicó más intensamente a la escultura. Siempre se mantendría fiel a los temas que quería para sus grabados, incluso cuando los nacionalsocialistas comenzaron a difamarlo en 1936 y confiscaron muchas de sus obras como "degeneradas". Continuó trabajando ilegalmente, viviendo durante este período en Gildehaus y en Emsland pero ocultando la mayor parte de sus cuadros cerca de Soest.  

Resultat d'imatges de Otto Pankok
 Al acabar la segunda guerra mundial volvió a Düsseldorf, donde empezó a dar clases de dibujo un año más tarde y continuó haciéndolo hasta 1958. Al tener un empleo se pudo permitir viajar a Francia y Yugoslavia. Cuando dejó de enseñar se trasladó a
Drevenack  donde comenzó a trabajar intensamente de nuevo.  Otto Pankok murio en 1966.  Ahora su museo está en  Haus Esselt- En su obra se aprecia la influencia de  van Gogh a quien veneraba

jueves, 17 de agosto de 2017

Albert Oehlen



Albert Oehlen nació en Krefeld, Alemania en 1954. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo. Durante los primeros años de carrera sus intereses fueron diversos, estaba entre la música y la  pintura. En la década de 1980 comenzó a combinar elementos abstractos con figurativos siguiendo la estética neoexpresionista del momento.  Se hizo muy amigo de  Martin Kippenberger, y al final de la década ya se dedicó totalmente a la pintura abstracta. 


Se trasladó a Andalucía en el sur de España. Al final del año, tuvo una novia y un hijo .

 "Siempre tuve el deseo de convertirme en un pintor abstracto" "Quería reproducir en mi propia carrera el desarrollo clásico de la historia del arte de la pintura figurativa a la abstracta, pero no estaba listo para hacer el cambio antes de 1988. En España me liberé para el proyecto".


 Unos pocos años fértiles le siguieron. Oehlen experimentó con serigrafías, collage y trabajo producido en computadoras. Lo más exitoso, sin embargo, fueron sus grandes y vibrantes lienzos caracterizados por violentos choques de color.  Dan una impresión de caos visual, con pinceladas rebeldes clamando  atención. Pero al pasar unos minutos delante de ellos te das cuenta de que el caos ha sido cuidadosamente pensado.

 Hoy vive con su familia en Suiza y no tiene planes de regresar a su país de origen ("No me identifico con Alemania", dice).

"Nunca estoy seguro de cuándo he terminado una pintura", dice. "Podría hacer una foto en dos horas, pero luego la miraré durante  dos meses, mi trabajo principal es estar  sentado en un sofá viendo la pintura. 
"No le importa el significado de sus obras, ni la interpretación que hagan los espectadores ni la complicidad del público, solo intenta experimentar y crear algo distinto cada vez que se enfrenta al lienzo en blanco".

viernes, 11 de agosto de 2017

Felix Nussbaum






1904-1944, Pintor alemán nacido en  Osnabrueck. En  1922 abandonó su casa para estudiar en la escuela de Arte de Hamburgo con Cesar Klein, Hans Meid y Paul Plontke


Despues de años de exilio fue arrestado en Bélgica donde el y su mujer, la artista polaca Felka Platek, se habían refugiado debido a 

 la persecución nazi, consiguió escapar a Francia pero fue denunciado y deportado a Auschwitz, donde murió. 

Años antes, este artista alemán, muy prometedor, había sido expulsado de la Academia.  Su crítica al orden establecido había culminado con "la plaza fantástica"- obra acabada en 1931 que criticaba el arte oficial y el estancamiento intelectual en la Academia pero sin embargo ganó una gran aclamación y una beca para Villa Massimo en Roma


 Pero luego en 1933 Hitler llegó al poder, las primeras leyes antijudías fueron aprobadas, y Nussbaum pasó el resto de su corta vida huyendo entre Italia, Suiza, Francia y Bélgica, en constante peligro cada vez que salía de su escondite para pintar - 


Felix Nussbaum había nacido en una familia de clase media. Su padre, que era coleccionista de arte y artista amateur, le enseño a amar la pintura de van Gogh y Felix al acabar sus estudios descubrió la obra de Henri Rousseau, Chirico, Max Backmann y Otto Dix. Su obra refleja que mundo que vio: "Yo había dejado atrás el mundo de la inocencia, hice grandes composiciones, obras que burlaban, acusaban y provocaban" Sus cuadros  muestran una amplia gama de conflictos y emociones



Cuando fue arrestado en Bélgica,  en 1940, fue enviado a Francia, donde consiguió escapar del campo de concentración de Saint-Cyprien.
Fue denunciado por un vecino y en 1944 el y su mujer fueron arrestados. Muchos de sus cuadros fueron escondidos por el doctor belga Gosfils que los sacó a la luz en 1970. Ahora su obra puede verse en el Museo Felix-Nussbaum en Osnabrück, que fue abierto en 1998, siguiendo los deseos del pintor "SI YO DESAPAREZCO, NO DEJEIS QUE MI OBRA DESAPAREZCA CONMIGO, MOSTRARLA"

viernes, 21 de julio de 2017

Helmut Middendorf



Nació en 1953  en DinklageMientras estudiaba  en la Escuela de Bellas Artes de Berlín, Middendorf experimentó con muchas diferentes posibilidades contemporáneas  para crear. En 1975 sus obras todavía estaban dominadas por formas angulares y tridimensionales. Sin embargo, a sugerencia de su maestro, Karl Horst Hödicke, decano de los neo-expresionistas berlineses, Middendorf cambió a finales de los años setenta por  un estilo más representativo.  Participó con el grupo  "jóvenes salvajes" que propagaban  la "pintura vehemente". En 1977 Middendorf y otros alumnos de Hödicke fundaron la legendaria Galerie am Moritzplatz en Berlín-Kreuzberg, donde se proyectaban películas, fotos y actuaciones, así como pintura, dibujo y objetos. Desde 1979, Middendorf ha dado clases de cine experimental en la Escuela de Bellas Artes de Berlín, un medio en el que incluso trabajaba mientras era estudiante, sentando las bases para una carrera paralela. Sin embargo, lo que hizo al artista famoso de la noche a la mañana fue el grupo 'Vehement Painting' montado a principios de 1980 en el Berliner Haus am Waldsee, donde su trabajo se mostró junto con el trabajo realizado por Rainer Fetting, Salomé y Bernd Zimmer. Ese mismo año recibió una beca de estudio del Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) y fue a Nueva York.

 Desde principios de los 90 vive entre Berlín y Atenas y pintó una serie sobre el  paisaje urbano de Atenas. Particularmente sorprendente para Middendorf fue el predominio de estructuras de hormigón -en oposición quizás a la concepción clásica de su ciudad- y estas obras muestra los tonos grises del paisaje urbano.
 

miércoles, 19 de julio de 2017

Fritz Mackensen






Fritz Mackensen (1866-1953) es la figura más controvertida entre los pintores de la colonia de  Worpswede.  Viajó desde 1884 regularmente a Worpswede a pintar allí.  Es el verdadero descubridor de Worpswede. Sólo años más tarde, Hans le siguió, despues  Otto Modersohn, y más tarde Fritz Overbeck y Heinrich Vogeler.
 Otto Modersohn, Fritz Mackensen, Heinrich Vogeler; sitzend: Fritz Overbeck, Hermann Allmers, Carl Vinnen 1895

 Durante mucho tiempo Mackensen  fue el  pintor más prometedor de  Worpswede. Consiguió premios y medallas que aseguraron su reputación, y  su éxito en las exposiciones contribuyeron significativamente a la celebridad de Worpswede. Pero al final de la primera guerra mundial, se hizo evidente que Mackensen había perdido contacto con los movimientos del arte contemporáneo, moderno. Tenía cada vez más  dificultades financieras, los encargos eran raros.  En 1937 se unió al Partido Nazi   y su arte ideológicamente influido sufrió. El éxito de los primeros años no volvió y Mackensen murió en 1953 solo y empobrecido en Worpswede.
Por su compromiso  con el nazismo Fritz Mackensen se ha considerado una persona no grata. Con poca   frecuencia se han mostrado sus obras postumamente en exposiciones individuales o con  las de sus colegas pintores de Worpswede,  y publicaciones sobre su vida y obra son raras. 


 Con motivo de su 150 aniversario, el  Museo  de Overbeck  le ha dedicado una exposición a Fritz Mackensen con más de 70 obras,en su mayoría desconocidas.

martes, 18 de julio de 2017

Heinz Mack



 Heinz Mack (Lollar, Alemania, 1931) ha trabajado durante 60 años como pintor y escultor. En 1958 fue cofundador del Grupo ZERO junto a Otto Piene y Günther Ueker, que más tarde derivó en un movimiento internacional al que se unieron Yves Klein, Lucio Fontana y Piero Manzoni. El Museo Guggenheim de Nueva York dedicó una muestra en 2014 a este colectivo alemán de postguerra.

Desde principio de los años 50 ha desarrollado un lenguaje artístico basado en la luz y el color convirtiéndose en uno de los máximos exponente del arte cinético.


 Estudió en  Kunstakademie   en Düsseldorf  donde se graduó como profesor y sumultanamente estudió filosofía en  la universidad de Colonia 

Durante la década de 1980 tuvo muchos encargos para espacios públicos.  En 1981 acabó la  Jürgen-Ponto-Platz en Frankfurt; 


 y en 1989 diseñó la Platz der Deutschen Einheit en Düsseldorf, en la que las fuentes expulsan unos chorros de agua entre tres grandes paneles de acero. 


 Estre otras obras públicas suyas está  tambien Groer Vertikaler Rhythmus en Langenfeld, Alemania.

lunes, 17 de julio de 2017

Max Lingner



Max Lingner nació el 17 de noviembre de 1888  en Leipzig y murió el 14 de marzo de 1959 en Berlín.Fue un pintor y artista gráfico.




Después de pasar la escuela secundaria  estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde, donde  ganó en 1912  el Premio del Estado de Sajonia.A continuación, hizo un viaje de estudios, que lo llevó a los Países Bajos, Inglaterra, Francia y Bélgica. En 1918 participó en el motín de Kiel, donde  se anunció el final de la Primera Guerra Mundial y la abdicación del Kaiser Guillermo II.

Después de años de fracasos en Alemania en  1928 fue a París, donde consiguió un trabajo como dibujante  en le Monde.
En 1934 se unió al Partido Comunista Francés.Como miembro de la Asociación de escritores y artistas revolucionarios de Francia, presentó sus obras en exposiciones.Tras el cierre de Monde en 1935 Lingner trabajó para los periódicos "La Vie Ouvrière" - "L'Avant-Garde" y para el periódico del Partido Comunista de Francia "L'Humanité".En 1939 fue detenido y trasladado a un campo de concentración del sur de Francia,  del que escapó en  1940 bajo el nombre falso Marcel Lantier  y se unió en 1943 al movimiento de resistencia francés.


En 1949 regresó a Alemania, donde co-fundó en Berlín, la Academia Alemana de las Artes y recibió una cátedra en la Academia de Arte, fundada en 1946 en el distrito de Berlín-Weissensee de Pankow.

 Su trabajo más famoso, el mural "Estructura de la República" en el vestíbulo del Ministerio Federal de Finanzas de hoy, tuvo que pasar por algunas correcciones impuestas por el Gobierno .

 Max Lingner murió en Berlín  en 1959.

viernes, 14 de julio de 2017

Richard Lindner



jueves, 13 de julio de 2017

Lotte Laserstein




Lotte Laserstein (1898–1993) nacida en Prusia. Holanda, se trasladó a Berlin para estudiar en la prestigiosa Academia de Bellas Artes como una de las primeras artistas en ser admitidas. En 1930 celebró su primera exposición en Berlin  y ganó la medalla de oro de la Academia. Abrió su propio estudio  y pronto tuvo alumnos, aunque tenía varios trabajos como ilustradora y haciendo arte decorativo para completar sus ingresos.

Cuando llegó el nazismo a Alemania, debido a que su abuelo paterno era judío, su obra fue confiscada y se vio obligada a cerrar el estudio en 1935.

En 1937 se trasladó a Estocolmo, donde vivió el resto de su vida. Se convirtió en miembro de la Academia Sueca y adquirió una solida reputación.

 En la década de 1920 conoció a Traute Rose, una jugadora de tenis, que se convirtió en su modelo favorita y cuya amistad duraría toda la vida


 A “neue Frau

 Una chica, sola en un bar, pelo corto, en un estilo masculino, con una expresión pensativa


Abend Über Potsdam

Aqui muestra un grupo de amigos cenando en una terraza con vistas a la ciudad. De nuevo parecen pensativos, la mujer de la izquierda, Traute Rose, su amiga de toda la vida...ambas eran de origen judío  y las dos tenían razones para estar preocupadas