viernes, 24 de noviembre de 2017

Keith Vaughan


Keith Vaughan nació en Selsey, Sussex (1912)  Después de unos años, la familia se mudó al norte de Londres.

 Al dejar la escuela, Vaughan fue contratado por Lintas, una agencia de publicidad de Unilever. En privado  pintaba y estudiaba las obras de los grandes maestros, Cézanne, Matisse y Picasso en particular. En Lintas hizo amistad con el artista australiano John Passmore que alquiló una casa de campo en Suffolk. Aquí, durante un año antes del comienzo de la guerra, Vaughan y Passmore residían, pintaban, escuchaban música e iban al ballet. Lo que Vaughan veía en el ballet  la agrupación de personas  en movimiento, imágenes que representaría  en gran parte de su trabajo.

 Vaughan era un objetor de conciencia asi que durante la guerra   trabajó como oficinista e intérprete alemán en el campo de prisioneros de guerra, Malton, Yorkshire. 



Allí encontró tiempo para dibujar y trabajar en gouache, y también comenzó a escribir un diario que continuó a lo largo de su vida, extractos del cual, a fines de los sesenta, publicaría (Journal and Drawings 1966). Le gustaba escribir y envió contribuciones cortas a Penguin New Writing. Se hizo amigo de John Lehman, el fundador de New Writing, y a través de sus contribuciones fue invitado a mostrar dibujos en una exposición de arte de guerra en la National Gallery. Aquí conoció a Graham Sutherland, John Minton y John Craxton, cada uno de los cuales influiría en Vaughan.

 La primera exposición de dibujos de Vaughan se realizó en la Galería Reid and Lefevre, Londres. En las décadas posteriores realizó exhibiciones en Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires y Sao Paulo, y en el Reino Unido realizó varias exposiciones, incluidas Matthiesen Gallery (1960) y Whitechapel Art Gallery (1962).Vaughan continuó pintando cuando no trabajaba, pero se dedicaba a la enseñanza: primero en Camberwell (1946-8), luego en la Escuela Central de Artes y Oficios (1948-57) y desde 1957  en la Escuela Slade. También fue artista residente en la Universidad Estatal de Iowa en 1959.

 Sus paisajes están influenciados por la obra de Graham Sutherland, mientras que su retrato del desnudo masculino se debe más a las últimas obras de Cézanne que representan grupos de personas que se bañan. Con el tiempo, sin embargo, se apartó de la obra más claramente figurativa de Cézanne, sus figuras se vuelven abstractas, y sus colores se convierten en patrones en lugar de representaciones de matices reales.Vaughan fue elegido miembro honorario del Royal College of Art (1964) y en 1965 fue nombrado CBE. Por su vida laboral, vivió en Hampstead, Londres, pero viajó extensamente a Francia, España, Estados Unidos y México;  Grecia y norte de África.
A pesar del éxito considerable, incluido su premio de CBE, hacia el final de su vida, Vaughan se volvió cada vez más melancólico y solitario. Le diagnosticaron cáncer y se suicidó en 1977. El último de los diarios de Vaughan fue publicado después de su muerte - mientras caía en la inconsciencia por sobredosis escribía en su diario: 'Es una mañana soleada y brillante. Lleno de vida... '.

jueves, 23 de noviembre de 2017

John Minton


¿Por qué un artista de tanto talento, un pintor, aparentemente sin problemas financieros querría suicidarse? 
Joh Minton fue encontrado moribundo en su estudio de Londres. Tenía solamente  39 años, a su lado descubrieron  un frasco de pastillas. Minton era gay, un hombre muy popular y sin preocupacions aparentes. En los años cincuenta muchos artistas  les fue dificil aguantar el tirón de la abstracción y el Pop Art, a otros como Francis Bacon, Keith Vaughan o Lucian Freud les importó un bledo.



John Minton (1917-1957) fue un dibujante y artista gráfico de gran talento. Hombre inquieto, recorre el mundo desde los años 30 pintando hombres musculosos, sentados al lado de la pesca del día en Francia, En Córcega retrata un cementerio de cruces doradas y flore escarlata y en España, país que visita muchas veces, captura la oscuridad interior de una carreta, en la que un granjero dormita, contra el maíz maduro que arde hacia un cielo azul feroz. Su vista del Támesis desde Rotherhithe hasta Wapping, después de la guerra, es como una magnífica Venecia.  
En los años   50 alcanza el apogeo con su obra en Jamaica. Pinta  un enorme friso, tres pescadores metidos  hasta la cintura en el océano, hojas de palmera  cuelgan como gigantescas plumas de papel, obra que parece prefigurar el arte caribeño de Ofili y Peter Doig



A partir de ahí todo parece ir  mal. Minton deja de pintar, comienza de nuevo, tropieza y pierde el control. Las imágenes le salen  mal.  Unos meses más tarde se suicidó

miércoles, 22 de noviembre de 2017

JOHN BRATBY


La vida de JOHN BRATBY es tan colorida como su arte. Los ingleses adoraban  este artista  excéntrico, siempre dispuesto a ofrecer su opinión en entrevistas o cartas a la prensa. Sin embargo, hay una extraña contradicción, porque Bratby era uno de los hombres más tímidos. Sus apariciones públicas reales fueron muy pocas. Sus dramas privados (divorcio, locura, segundas nupcias, amenaza de perder la vista) a menudo se convertían en noticias. Bratby, tan astuto como siempre en la promoción de su arte a lo largo de su vida, era su mejor agente de prensa.
Nació en Wimbledon en 1928. Su niñez fue caótica e infeliz, y se refugió en varias empresas escolares: revendió bollos, escribió historias pornográficas que cobraba por la lectura y se entrenó para ser boxeador profesional. 
Logró obtener una beca para  la Escuela de Arte Kingston (1948-50). Falló el examen intermedio de artes y oficios, abandonó la escuela pero logró continuar pintando. Logró convencer  a la Escuela Slade de que le ofreciera un puesto de postgrado y entró  en 1951.
Fue durante estos años universitarios cuando el mito de Bratby comenzó a fraguarse. Antisocial por la timidez, le resultaba difícil hablar con las chicas y gastaba el dinero de  la beca  en la primera quincena en "mujeres de las calles". Estaba empobrecido, y mendigaba o dormía en Hyde Park o se escondía en los áticos del Royal College. Su arte parecía coincidir con su salvaje reputación. Lo encontrarían pintando un bodegón de cubos de basura o colocando su caballete en el lavabo. Era partidario de la pintura muy empastada.
Un poco de estabilidad se produjo en su vida en 1953 cuando conoció y se casó con su compañera de estudios Jean Cooke. Al año siguiente, Bratby hizo  su primera exposición individual, a la edad de 26 años, en la famosa Beaux Arts Gallery. Su carrera profesional se inició con  éxito, le siguió  el primer premio en la Sección Juvenil de John Moores en 1959 y los Premios Guggenheim de 1956, 1957 y 1958. En 1954 expuso por primera vez en la Royal Academy, donde fue elegido Asociado. en 1959 y miembro de pleno derecho en 1971.
Desde el principio, Bratby llamó la atención de la prensa. Cuando su realismo áspero, duro y descortés invadió el mundo del arte, el impacto pudo haber sido saludable, pero la respuesta fue desproporcionada. En 1954, John Russell, entonces crítico de arte del Sunday Times, comparó  la versión de Bratby de un paquete de copos de maíz con la Venus de Velázquez, y Studio Magazine calificó a Bratby con Rembrandt, Goya, Courbet y Manet... Bratby se convirtió en un nombre internacional casi de la noche a la mañana, y la primera estrella del pop artístico, varios años antes de Hockney. En 1956, Bratby y los otros pintores llamados Kitchen Sink, Edward Middleditch, Jack Smith y Derrick Greaves, fueron elegidos para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia. 
Los años cincuenta fueron indudablemente el mejor período de Bratby.  En las escuelas de arte se convirtió en una especie de ídolo popular que  estaba demoliendo vigorosamente el viejo orden. Las pinturas de Bratby se mostraron en los Estados Unidos, y él podía permitirse comprar una casa grande en Blackheath. Luego, en 1960, las modas cambiaron, y la abstracción, que pronto sería seguida por el Pop Art, derrocó al Kitchen Sink. Los críticos revirtieron sus juicios - Berger acusó a Bratby de venderse al materialismo - burlaron o ignoraron su trabajo. 
Curiosamente, el público nunca perdió la fe en Bratby y continuó vendiendo bien. Un trabajador increíblemente duro, también fue un excelente promotor de ventas. Cada dos meses se inauguraba una exposición de Bratby en algún lugar de Gran Bretaña.
Siempre estaba pintando  y   en los años sesenta  comenzó a escribir novelas autobiográficas atractivas: Breakdown (1960), Breakfast y Elevenses (1961), Brake-Pedal Down (1962) y Break 50 Kill (1963). Entonces, de repente su vida dio un cambio, abandonó la vida conyugal, comenzó a beber y comenzó a frecuentar, de nuevo, "las señoritas". A su vez su paleta cambió
a  pesar de su atracción por el expresionismo de Van Gogh y su preciada pero infundada creencia en su propia judeidad (vinculándolo así más directamente con pintores que admiraba como Chaim Soutine y Oskar Kokoschka), estudió los colores brillantes, los contrastes y parches de color de los Fauves y Nabis-
 Se casó en  1977  con la actriz Patti Prime  y esto le trajo a Bratby una gran felicidad  lo que fructificó en su arte y cambió su existencia. Afortunadamente, el enfant terrible nunca se convirtió en Viejo, y sus pinturas conservaron el poder de conmocionar.
Bratby también debería ser reconocido como precursor del Pop Art, después de todo, fue el  primero en entusiasmarse con los envases y las marcas.  

martes, 21 de noviembre de 2017

John Craxton



 1922;  2009

.John tuvo el ingenio para disfrutar de  la vida a medida que pasaba. Pintó el placer, poetas y pastores, marineros en bares y gatos. A los 14 años, el padre de un amigo lo llevó de un campamento Scout en Francia a la Exposición Mundial de París. Fueron solo al pabellón español  a ver el  Guernica de Picasso.  Picasso, a quien conoció después de la guerra, tendría un gran impacto en sus últimas imágenes semicubistas.
Procedía de una familia de músicos pero el, desde niño, deseaba ser pintor. A los 16 años lo enviaron a estudiar a París, a la  Académie de la Grande Chaumière. Despues se matriculó en Westminster Art School y  Central School of Art en Londres en 1940.

 En 1941 fue rechazado por el ejército debido a una pleuresía. Más o menos en esta época, en plena guerra, conoció a Peter Watson, cofundador de la revista Horizon. Este sería su mecenas durante varios años y le presentó a otros dos pintores, Robert Colquhoun y Robert MacBryde. También en esta época conoció a Lucian Freud; los dos tenían 19 años y se les consideró como el futuro de la pintura inglesa. Estudiaron juntos en varias academias e incluso compartieron un diminuto piso.



Sus dibujos y pinturas durante la guerra recibieron el calificativo de "neorrománticas"- nombre que el odiaba. 
A partir de 1946, el y  Freud pintaron en Poros. John viajaba por toda Grecia y dijo "tengo la sensación de ser  poco británico, me identifico más con Grecia"
Nunca dejó de viajar regularmente a Inglaterra, aunque cada vez menos. Solo abandonó Grecia voluntariamente desde 1970 a 1976 durante la dictadura de los coroneles.
 
Antes de mudarse a Grecia, en los años cincuenta, el coreógrafo Frederick Ashton le pidió que diseñara los decorados y el vestuario del ballet “Dafnis y Cloe”, protagonizado por la gran bailarina Margot Fonteyn.


En  1993 fue nombrado académico. Vivía y trabajaba entre  Chania, Creta y Londres. Sobrevivió a su compañero de muchos años 
Richard Riley.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Carel Weight



Carel Weight 1908-1997

Nació en Paddington, Londres, en 1908. Como sus padres trabajaban lo dejaban durante la semana con Rose Matkin, que era su madrina y que vivía en Fulham, en aquel entonces un barrio obrero. Pasaba con sus padres los fines de semana, en una zona de clase alta y pronto se dio cuenta de la diferencia de clases. 

Weight estudió are en la Escuela Hammersmith, donde conoció a Ruskin Spear, que se convertiría en un amigo para toda la vida. Animado por  James Bateman estudió en Goldsmiths' College donde se permitía la composición imaginativa. En 1934 alquilo un local para exponer que llamó mucho la atención gracias a que lo mencionaron en  el periodico Observer
Daba clases  en la escuela de arte  Beckenham lo que le permitía vivir.  

Resultat d'imatges de Carel Weight  
Expuso en la  Royal Academy y en la Sociedad de Artistas Británicos y era miembro de la asociacion Internacional de Artistas, que ayudaron a los artistas a escapar de la Europa Nazi. Lo reclutaron para la guerra y fue enviado a Italia como artista de guerra. Tambien fue a Viena y a Grecia y esto le serviría  como una buena experiencia formativa. 

Resultat d'imatges de Carel Weight Cuando volvió a Londres en  1947 fue invitado a dar clases en el Royal College of Art. Realizó un mural para el pabellón británico en  1963. 

Pintó paisajes y retratos, pero sobre todo  captó un estado de melancolía, evidente en las misteriosas presencias de sus pinturas fantasmas ambientadas en los modestos entornos urbanos del oeste y el sur de Londres, más familiares para el artista.


 En 1957 entró como profesor en el Colegio Real de Bellas Arte. En 1963 pintó el mural Cristo y la gente para la catedral de Manchester y en 1982 hicieron una gran exposición en la Academia.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Yolanda Carbajales Ferreiro


Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Salamanca, 1991
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en otros paises, Portugal, Inglaterra, Suecia, Francia e Ialia entre otros.
Desde 1992 obtiene distintos premios, nacionales e internacionales dentro del mundo del grabado y del diseño gráfico, de entre los cuales, cabe destacar:
2º Premio Salón Internacional Gran Premio “La Mujer en el arte Galería de las Naciones , Arte Internacional. (Buenos Aires,2003)
Mención Honorífica I Bienal Internacional de Grabado de Contratalla (Tarragona, 2004)
1º Premio XII Premio Internacional de Grabado “Villa de Cebreros” (Ávila, 2005)
Artista Galardonada en Modalidad Gráfica “Premio Web Color Kleinos” (Italia, 2005)
Ganadora del Premio “María Teresa Toral” (2011)
Seleccionada por la SNBA (Sociedad Nacional de Bellas Artes francesa) para exp. Corrousel del Louvre, 3nd Qijiang International Print Invitational Exhibition (China), Internacional Mezzotint Festival – Ekaterinburg Museum of Fine Arts (Rusia), etc.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Julie Wolfthorn




Nació en Thorn, hija de  una familia judía de clase media. Estudió pintura y artes gráficas en Berlin. Despues de una corta estancia en París para estudiar en la Academia Colarossi y en la Academia Julian, volvió a Berlin, donde vivió durante décadas en una casa que ya no  existe. En 1898 fue miembro fundadora de la Secesión de Berlin y en 1905 firmó con otras 200 artistas la petición de admisión  en   la Real Academia de Bellas Artes de Prusia, aunque la solicitud fue desestimada por entonces director Anton von Werner.  En 1906 fundó con

Käthe Kollwitz la "connection Visual de Artists".  Käthe y ella fueron nombradas miembros y jurados  de la Secesión en 1912 pero  Fanny Remark y Julie Wolfthorn fueron despedidas en  1933, Julie se quedó en Berlin trabajando en la Asociación cultural de los judíos alemanes, que  fue declarada ilegal por los nazis  y sus miembros fueron arrestados y desposeidos de sus bienes.

En 1942, Julie Wolfthorn y su hermana Luise, fueron transportadas al campo de concentración Theresienstadt donde permaneció  hasta su muerte en 1944
 



viernes, 10 de noviembre de 2017

Borís Grigóriev

 

 

BORIS

GRIGORIEV

(1886-1939)

 Su padre fue director de banco en Rybinsk. Estudió en la Universidad Estatal de Moscú y en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo.

Al acabar sus estudios, el artista y su  mujer se trasladaron a St Petersburgo, donde trabajó en la Academia de Bellas Artes durante tres años. Siendo profesor en la Academia de Moscú, participó en exposiciones de París y Nueva York. En 1919 se vió forzado al exilio, escapando con su mujer y un hijo de cuatro años, a través del golfo de Finlandia. Primero vivieron en Berlin, donde trabajó para varias revistas. A partir de 1921 vivió en París y en  1927  construyó una pequeña casa en Cannes, en el sur de Francia, que llamó Villa Borisella y se convirtió en su lugar de creación durante doce años.

En 1928 dió clases en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile.


En los años 20 consiguió mucha fama en occidente, especialmente en los Estados Unidos. A partir de 1921 vivió en París donde exponía anualmente. Durante esta época tambien visitaba frecuentemente USA.

Pintó muchos retratos de casi todos los representantes del mundo intelectual ruso y tambien creó escenas de París, Nueva York, Santiago de Chile, paisajes de Europa, norte y sur america e ilustraciones para libros. 


Boris Grigorie no solo tenía talento para la pintura, sino tambien para la literatura. Escribió libros bajo el seudónimo de Boris Grie.