viernes, 20 de octubre de 2017

Leon Spilliaert


Resultat d'imatges de Leon Spilliaert
Resultat d'imatges de Leon Spilliaert



 Ostende  1881; Bruselas 1946.
Pintor y diseñador belga Sus fuentes iniciales de inspiración fueron las botellas y frascos que vio en la perfumería de su padre en Ostende. Sin embargo, en 1889 estudió brevemente en la Terenacademie de Brujas. Su obra inicial, ya impregnada de simbolismo, fue alimentada por sus lecturas de Friedrich Nietzsche y Maurice Maeterlinck, por ejemplo. Desde febrero de 1903 hasta enero de 1904 trabajó para Edmond Deman, el editor de Bruselas asociado especialmente con Emile Verhaeren, quien lo alentó.Resultat d'imatges de Leon Spilliaert
En 1904 Spilliaert se quedó en París, donde se encontraba al margen del círculo de Picasso y descubrió la obra de Munch y Toulouse-Lautrec, cuyas influencias reconoció. Siguió pasando la mayor parte de los inviernos en París para mantenerse en contacto con la vida cultural de la ciudad. Una úlcera de estómago que le producía insomnio lo convirtió en un ave nocturna, que producía innumerables obras, una mezcla de acuarela, pastel, lápiz y tinta china. Reveló las bellezas de Ostende de noche: diques y muelles abandonados, arcadas, farolas que brillan a través de la niebla. 
Resultat d'imatges de Leon Spilliaert
Entre 1907 y 1913 desarrolló una forma original de simbolismo, teñida de expresionismo y gobernada por un estricto sentido de síntesis. Pintó numerosos autorretratos, obras cargadas de misterio y melancolía y las inspiradas en el contraste entre una figura solitaria y la inmensidad del mar o el cielo. También creó paisajes geométricos que rayaban en la abstracción y eran únicas para la época. Al mismo tiempo, estaba desarrollando motivos Art Nouveau como  Pietà, donde los arabescos  animan las olas. A partir de 1912 ejecutó pasteles a gran escala  de diversas escenas portuarias, con grandes figuras esquematizadas que influyeron en Constant Permeke. Se movió en círculos literarios y culturales y fue amigo del dramaturgo belga Fernand Crommelynck, así como de Stefan Zweig, quien había seguido su carrera desde sus inicios.

jueves, 19 de octubre de 2017

Roger Somville


Pintor belga  nacido en 1923,  hombre de gran cultura, controvertido  filosofo de la vida que extrae de su práctica artística. Ya en 1947, miembro de la "Joven pintura belga". Abogó por "un arte al alcance del público, según el ejemplo de la pintura mural mexicana". Posteriormente, el militante comunista nunca dejó de atacar a la "buena conciencia burguesa", rebelándose contra los dogmatismos de todos lados, los de los "diktats impuestos por la doctrina oficial del realismo". socialista "como los de las" repeticiones ininterrumpidas "del" viejo arte moderno "," vaciado de significado ". 

Nacido en Schaerbeek  en una familia de artesanos, estudió en la Real Academia de Bellas Artes con  el pintor Charles Counhaye. Ardiente defensor del "realismo social" contra el arte abstracto, Somville es bastante severo con respecto a algunos de sus colegas, así como  con los críticos, comerciantes y coleccionistas de arte de su tiempo .

En 1969, recibió el Premio de la Crítica .  La abstracción, para Somville, no consiste en renunciar a la figuración, sino en extraer lo esencial de la vida; es decir, transponer los fenómenos naturales y sociales. Un artista que renuncia a esta transposición actúa como si fuera extraído del mundo en el que vive y, por lo tanto, produce un arte vacío.

Tras largo tiempo  de ostracismo, será conocido por el público belga a través de los frescos que cubren las paredes de algunos espacios públicos en Bruselas (como en la estación de Hankar) o Louvain-La-Neuve. Las obras de Somville se pueden admirar en Bruselas y Louvain-le-Neuve, pero también en la Ciudad de México, Dresde, Faenza, San Petersburgo, Sofía, París y Lund.

Murió en 2014, a los  90 años de edad.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Pierre Paulus

 La Fonte, 1913

 Composition à l'éventail et aux objets domestiques, 1915

 L'ouvrière

 Le mineur

 Coron

 

 (1881 - 1959†)

 Pierre Paulus nació en Châtelet en 1881 en una familia de artistas. Estudió arquitectura en la Academia de Bruselas, donde se graduó, y se dedicó a la pintura, su única y verdadera pasión. A los 15 años, ya tenía un buen dominio de la pintura. No fue hasta 25 años, sin embargo, cuando se convirtió en el pintor que hoy recordamos, el pintor del País Negro, con sus entornos industriales e industrializados: minas y escombreras en la orilla del  Sambre, fábricas de acero  arrojando sus llamas y el humo de fondo ... También pinta la naturaleza, personas,  bodegones y la vida cotidiana.

Fue  aclamado  en 1911 en la Exposición de Charleroi por el público en general, y su notoriedad comenzó a crecer. Durante la Primera Guerra Mundial  se refugió en  Londres.

El período de entreguerras se dio a conocer en Europa y en los Estados Unidos.  Dedicó  toda su vida al expresionismo  pero también a otras formas de arte como la litografía y carteles.

En  1913 dibujó el gallo de la bandera de  Valonia




Murió en Bruselas en 1959, a los 78 años de edad.

martes, 17 de octubre de 2017

Constant MONTALD

 

(Gante 1862 - Sint-Lambrechts-Woluwe1944)

 Pintor simbolista. Estudió en la Academia de Gante con Theodore Canneel como profesor. Acabó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de París. Le concedieron el Premio de Roma en 1886. Viajó a Italia, Grecia, Egipto y Turquía. Fue miembro del grupo artístico"Pour l'Art" in 1890.

Se casó en 1892 con  Gabriëlle Canivet, una famosa diseñadora de artículos de Art Nouveau. Participó en  el "Salon d'Art Idéaliste" in 1896.

 En 1896 se convirtió en profesor de artes decorativas en la Academia de Bellas Artes de Bruselas y en esos años realizó una de sus obras más importantes, el tímpano del Teatro Real de Gante.


Resultat d'imatges de constant montald

Su casa, construída alrededor de 1909, se convirtió en un importante punto de encuentro para muchos artistas. 

Terminada la  primera guerra mundial, en 1920, fue co-fundador, junto a Jean Delville, Emile Fabry, Albert Ciamberlani, Emile Vloor y Omer Dierickx, de  un movimiento que promovía un arte decorativo relacionado con la arquitectura.

Durante 37 años, Montald mantiene una considerable influencia como profesor de la Academia de Bellas Artes de Bruselas, con alumnos como René Magritte, Paul Delvaux, Jan De Cooman, Joseph Lacasse, Armand Bonnetain o Edgard Tytgat.



 

lunes, 16 de octubre de 2017

Ward Lernout


Ward Lernout  1931, pintor belga nacido an Geluwe.
Estudió en la Academia de Menen. Despues de vivir en Africa regresó a Tervuren en 1964.

El estilo tradicional flamenco no ha desaparecido  en su obra,   cohabita con las nuevas técnicas del siglo XXI.



martes, 10 de octubre de 2017

Ana Lentsch




Ana Lentsch es una pintora, es
cultora y grabadora. Nacida en Montzen 1943 Bélgica, con raíces polacas y holandesas y nacionalizada española desde 1963. De formación autodidacta, su obra es extremadamente significativa dentro de la alternativa del Arte Contemporáneo, por su fidelidad en la investigación técnica, lenguaje pictórico y compromiso con la sociedad de su tiempo. Lentsch es la creadora y máxima exponente del Óleo Shmatting, una valiente aportación en el arte de vanguardia de los últimos años.
 Resultat d'imatges de Ana Lentsch
 Debido al complejo proceso al que somete a sus lienzos, sus obras aportan una textura casi escultórica, fácilmente reconocible por los matices y relieves así como por las continuas capas de color que inserta sobre los lienzos y sobre los que finalmente realiza vaciados. Busca la renovación constante y por ello no se encierra en una sola temática u estilo concreto, diriase una artista inetequitable ya que su extensa obra ha pasado por diferentes movimientos pictóricos hasta encontrar su técnica propia en 1991, antes: Expresionismo desde 1955 a 1963 y Realismo mágico desde 1970 a 1988, dentro de este género admira a Rembrandt, Goya, Modigliani y a James Ensor. 
 Resultat d'imatges de Ana Lentsch
Su trayectoria pictórica empieza a los 15 años de edad cuando gana el primer concurso de pintura en la ciudad de Dülken (Alemania), sirviendo de fuerte inspiración las obras de Durero y Gaugin. Fruto de la escuela centro europea, donde la acidez era condición insustituible en la plástica, Lentsch deja la dialéctica flamenca o germánica para conectar y transmitir su visión desde la ironía o al dramatismo más profundo. Presenta sus obras por series pictóricas que difiere por años, temáticas y lectura, preservando en todas ellas una mordaz crítica social. 
 Resultat d'imatges de Ana Lentsch
Gusta también de recuperar series pasadas para enlazarlas con sus últimas creaciones. Misterio, mística, música, literatura y vivencias pasadas, forman parte de la obra de Lentsch. Su vida transcurrió en Alemania: Dülken hasta 1963, cuando dejó su país de origen para trasladarse a Barcelona. Ha expuesto dilatadamente en España, Francia, Austria o Estados Unidos .


Ana lentsch « Cotlection

lunes, 9 de octubre de 2017

Jef Leempoels

Resultat d'imatges de Jef LeempoelsLa fleurDéjeuner sur la terrasse


 1867–1935 


Jef Leempoels nació en Bruselas en 1887. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expuso en la Federación Nacional de Artistas Belgas de 1897.
 Fue un artista muy conocido en el mundo del arte. Ganó una mención de honor en 1893  y la medalla de plata en la Exposición Universal de 1900 de París. Tambien le concedieron medallas en Anvers en los Estados Un idos y Buenos Aires.
Para mantener su clientela internacional mantuvo estudios en Bruselas, París, Nueva York y Buenos Aires

viernes, 6 de octubre de 2017

Nicolas Eekman



Nicolas Mathieu Eekman o Nikolaas Mathijs Eekman (Bruselas, 9 de agosto de 1889 - París, 13 de noviembre de 1973), fue un pintor figurativo nacido en Bélgica de padres neerlandés,​ conocido también en Francia y en los Países Bajos como Nico Eekman o Nik Eekman, y también con el seudónimo de "Ekma".

Fue también dibujantegrabadoracuarelista 
ilustrador.
Entre los libros ilustrados figuran "Los destinos" de Alfred de Vigny (1933), "Cuentos de un bebedor de cerveza" de Charles Deulin (1945), "Tyl Ulenspiegel" de Charles de Coster (1946), "L'Ane culotte" de Henri Bosco (1950).
Tres grandes períodos caracterizan su obra: expresionista, entre 1914 y el fin de la década de 1920, luego flamenco-realista hasta principios de 1950, y, por último, fantástico.

Nicolás Eekman nació en Bruselas, en la misma casa donde Victor Hugo comenzó a escribir “Los Miserables”, durante su exilio.
A los 18 años dio su primera conferencia en Bruselas, dedicada a "Van Gogh, el desconocido", que en 1907 era todavía un pintor casi ignorado por el público en general. En 1912, visita la primera exposición de Van Gogh en Colonia, una experiencia que sería decisiva.

Después de obtener su diploma de arquitecto en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, fue invitado por su amigo pastor Bart De Ligt a permanecer durante la Primera Guerra Mundial en el presbiterio del templo de la iglesia reformista de Nuenen, en los Países Bajos. Treinta años antes, había vivido allí la familia Van Gogh, y allí había pintado Vincent "Los comedores de patatas".

Las exposiciones de Eekman se sucederían en el país hasta el final de la guerra, y son numerosas las adquisiciones por parte de los principales museos y coleccionistas de los Países Bajos, sobre todo por Helene Kröller-Müller.
Eekman se trasladó a París en 1921 y continuó exponiendo en Francia y en el extranjero. Frecuentó la compañía de los artistas neerlandeses que vivían en París, como Fred Klein, Piet Mondrian, César Domela, Georges VantongerlooFrans Masereel. Entabló una amistad con la galerista Jeanne Bucher, que expondría obras suyas junto a otras de Mondrian en 1928: fue la única vez que Mondrian exhibiría sus pinturas en París. Estos dos hombres que la visión del arte separa, Mondrian, promotor del arte abstracto, y Eekman, figurativo convencido, permanecerían unidos por una sólida amistad durante toda la vida.

En la década de 1930, Eekman participó periódicamente en exposiciones colectivas, sobre todo en los Estados Unidos, mientras que sus exposiciones personales se organizaban por toda Europa.
Durante el período de entreguerras, Eekman formó parte de la vida artística de París, en el barrio de Montparnasse, donde frecuentaba la compañía de Jean LurçatLouis MarcoussisAndré LhoteMax JacobMoïse KislingMarc ChagallPicassoDalí, Armand Nakache, Paul SignacJacques LipchitzFernand LégerEdouard Goerg, Geiger, Max Ernst, etc.

En la Exposición Internacional de París de 1937, Eekman obtuvo la medalla de oro por su pintura "La pelote bleue" ("La pelota azul"), adquirida por el estado para el Museo de Jeu de Paume.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, fue buscado por los nazis, y encontró refugio en San Juan de Luz, en el suroeste de Francia, donde firmaría su obra provisoriamente con el seudónimo "Ekma".
En 1944, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas organizó una exposición muy importante de Eekman, y a ella asistió la Reina Elisabeth de Bélgica.

En los años 1950 y 1960, las exposiciones continuaron a un ritmo constante en Francia, Bélgica, los Países Bajos y Suiza. En la Exposición Internacional de Deauvillede 1956, Eekman recibió el Premio del desnudo.
En 1961, el profesor H. Griffon le encargó un mural grande sobre el tema de las plantas medicinales en el mundo. Este trabajo fue realizado para la farmacia del Aeropuerto de París-Orly.

Poco después de una gran retrospectiva en la galería Reflets de Bruselas, Nicolás Eekman falleció en París el 13 de noviembre de 1973, y fue enterrado en el cementerio de Ivry, cerca de París.
Con el impulso de su hija Luce, fue creada en 1989 la asociación "Le Sillon Nicolas Eekman" , que está dedicada a perpetuar la memoria y la obra del pintor a través de la elaboración de un catálogo y de la organización de exposiciones en Francia, Bélgica y los Países Bajos.

Información- wikipedia

miércoles, 4 de octubre de 2017

Ernest Van den Driessche

 (1894-1985) fue un pintor belga nacido en Eine, cerca de Oudenaarde.
La obra de Ernest van den Driessche se enmarca dentro de la figuración naïve de los pintores belgas, aunque su técnica es claramente heredera de los pintores flamencos costumbristas que influyeron en su formación. Su obra se expuso en numerosas ocasiones en Bruselas, Hasselt, Luik, Bratislava (1966, 1969), Zagreb (1970). Fue un pintor muy querido en su entorno geográfico, Assenede, Gante, Lokeren, Oudenaarde, Wagerem, Verviers, París, y su obra se encuentra presente en numerosos museos belgas.

Resultat d'imatges de Ernest van den DriesscheLa riqueza de dibujos y pinturas de Ernest Van den Driessche suelen estar relacionada con una interpretación onírica de la realidad. Su pintura se caracteriza por una interacción entre la realidad y la imaginación, dando como resultado una gran riqueza de elementos que aparece muy pormenorizada e individualizada durante la madurez.
 Resultat d'imatges de Ernest van den Driessche
Entre sus temáticas habituales destacan la familia, las fiestas populares, las leyendas y lo sacro, sobresaliendo en esta sección las historias bíblicas y religiosas. Todo ello da lugar a una unidad narrativa que no está exenta de una interpretación personal de la realidad que es poco común en la pintura del período en su entorno geográfico. Muestra de ello es el hecho de que en su pintura de emadurez rara vez faltan las personas, siendo estas de una gran importancia para conformar un paisaje urbano o rural.
Van den Driessche pintó de manera instintiva y su obra es un fiel reflejo de la tradición popular del mundo rural belga.

Wikipedia