martes, 16 de enero de 2018

Helene Schjerfbeck


(1862-1946)El talento precoz de Helene Schjerfbeck y una lesión de cadera sufrida a la edad de cuatro años, le afectaron durante toda su vida.
Pintó casi todos los días durante los 70 años que  estuvo activa. Es conocida por sus iniciativas audaces, su técnica dotada y su ojo para el equilibrio y la emoción en su método de elegir sus temas. Es una de las artistas nórdicas más importantes de principios de 1900, y una artista que también mostró mucha fuerza personal. Como tal, sigue fascinando a la posteridad.

Comenzó su formación artística a los 11 años en la Escuela de Dibujo de la Sociedad de Arte de Finlandia en Helsinki.  Acabó cuatro años más tarde, en la primavera de 1877, con las mejores calificaciones y una beca. Como tenía solo 15 años en ese momento, era demasiado joven para viajar al extranjero con sus amigos artistas, por lo que se quedó en Finlandia y continuó su desarrollo artístico en la academia de pintores Adolf von Becker en Helsinki. 

Pasó dos años estudiando la técnica de la pintura al óleo al estilo francés de Becker.  Cumplió 18 años en el otoño de 1880 y finalmente pudo viajar a París. Estudió en la Académie Colarossi desde 1881 y durante cada visita que hizo a París hasta 1889. Mientras estuvo en París, vivía generalmente en simples áticos, a veces en compañía de otras pintoras. Como no fue bendecida con una gran fortuna, vivió de las becas de viaje y del dinero que obtuvo de las pocas pinturas que vendió. En el verano, le gustaba pintar en Bretaña o volver a casa en Finlandia. En 1887 viajó a St. Ives, en Cornualles, Inglaterra, donde creó su gran trabajo: 
Resultat d'imatges de Helene Schjerfbeck Konvalescenten
Konvalescenten (La convaleciente), en la primavera de 1888. Esta pintura fue elegida para representar a Finlandia en la Exposición Universal de 1889 en París. Durante la década de 1880, a menudo celebró exposiciones de colecciones en Finlandia, y en 1887-1890 realizó shows en Inglaterra.

A principios de la década de 1890,  pintó en San Petersburgo, Viena y Florencia y viajó a las montañas de Noruega. Los problemas financieros la obligaron a aceptar un puesto de profesora en su antigua escuela en Helsinki. Las condiciones eran difíciles para ella, y se mudó a Hyvinge en 1902, dejando atrás la escena artística de Helsinki para seguir su propio camino a su propio ritmo. Permaneció en contacto con el mundo del arte a través de revistas de arte, literatura y sus amigos artistas. Además de su lengua materna, el sueco, dominaba el francés y el inglés, pero no el finlandés. Su primera exposición individual en septiembre de 1917 fue organizada por Gösta Stenman en Helsinki y atrajo mucha atención. Aunque la guerra civil finlandesa en 1918 dejó su huella en la conciencia de todos, aún así logró el reconocimiento, y fue galardonada con la Orden de la Rosa Blanca de Finlandia en 1920.

En 1925, Schjerfbeck se mudó a la costa en Ekenäs, donde continuó su pintura experimental. Como carecía de modelos, Stenman la animó a usar sus pinturas antiguas. Creó nuevas versiones, a  menudo usaba su propia cara. Era una esteta, pero no tenía tiempo para el embellecimiento. Los artistas "que se embellecen a sí mismos son aburridos", escribió a su prima Dora en 1944. Huyó de las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial y viajó a Estocolmo en febrero de 1944 con la ayuda de Gösta Stenman. Continuó pintando hasta el final en enero de 1946, trabajando en un caballete colocado junto a su cama.

lunes, 15 de enero de 2018

Eva Bonnier


Eva Fredrika Bonnier (Estocolmo,  1857 - Copenhague,  1909) fue una pintora y filántropa sueca.

Nacida en Estocolmo, fue hija del editor Albert Bonnier, en una destacada familia de editores. Eva Bonnier estudió pintura con August Malmström y se convirtió en estudiante en la sección de mujeres de la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo en 1878. 

Junto a otra estudiante y amiga suya, Hanna Hirsch, viajó a París en 1883, donde se instaló hasta 1889. Su cuadro "Música" (1889) fue galardonado con una mención de honor en el Salón de París. Tras su regreso a Suecia en 1889, se mantuvo activa como pintora hasta aproximadamente el año 1900. La mayoría de sus obras consistían en retratos, como aquellos de Lisen Bonnier, su cuñada; los del industrialista convaleciente Hjalmar Lundbohm, el político Moritz Rubenson, el educador Carl Jonas Meijerberg o el poeta y becario Oscar Levertin. Se la representa con varias de sus obras en el Nationalmuseum, en Estocolmo.

Después de 1900 Bonnier cesó su trabajo como artista y se dedicó a la filantropía, lo cual fue posible gracias la riqueza que había heredado. Estableció una fundación para el embellecimiento de Estocolmo que en sus primeros años financió pinturas y esculturas para instituciones y lugares públicos, como la Biblioteca Nacional de Suecia o la Universidad de Estocolmo, además de varias escuelas de la ciudad. La fundación sigue activa.

Eva Bonnier sufría depresiones frecuentes y finalmente acabaría suicidándose en 1909.

Wikipedia

jueves, 11 de enero de 2018

Sevan Malikyan


Sevan Malikyan nació en Londres de padres de origen armenio chipriota.

Es un artista  altamente motivado y autodisciplinado. Muestra un  trabajo dramático e inventivo y documenta las sensaciones a través del color y las técnicas del drama social y personal.
Sevan comenzó su educación Artística en Inglaterra y obtuvo un B.A Hons en Bellas Artes en la Escuela de Arte y Diseño de Bath. Ha expuesto en Londres en Riverside studios, Brick Lane Gallery y galerías Mall, donde fue seleccionado para el Premio Diana Brooks. Su trabajo se puede encontrar en colecciones privadas en Chipre, Inglaterra, España, Túnez y en todo el mundo.
En 2008 se trasladó a Chipre y continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Chipre, completando su Diploma de Postgrado en Bellas Artes en 2009. En el mismo año tuvo su primera exposición individual en la isla, en la Galería Aspelia en Larnaca. Durante los últimos 5 años ha estado viviendo en Chipre, donde es Tutor y artista residente en Cyprus College of Art. Durante este tiempo ha tenido exposiciones individuales en Kypriaki Gonia Gallery en Larnaca y completó una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Northampton.


lunes, 8 de enero de 2018

David Wojnarowicz




David Wojnarowicz 1954-1992 
 fue un pintor, fotógrafo, escritor, cineasta, artista de performance y activista destacado en el mundo del arte de la ciudad de Nueva York de los años ochenta.

Wojnarowics nació en Red Bank, Nueva Jersey en 1954. Producto de una infancia extremadamente difícil provocada por una vida familiar abusiva y un sentido culpable de su propia homosexualidad,  abandonó la escuela secundaria y vivía en las calles a los  dieciséis años de edad.  Después de hacer autostop muchas veces en los EE. UU. Y vivir varios meses en San Francisco y París, se instaló en el East Village de Nueva York en 1978.

Muchas de las obras de Wojnarowicz incorporan experiencias extrañas extraídas de su historia personal y de historias que escuchó de las personas que conoció en las estaciones de autobuses y paradas de camiones cuando hacía autostop. A finales de la década de 1970, según sus propias palabras, "comenzó a desarrollar ideas para crear y preservar una versión auténtica  en forma de imágenes / escritos / objetos que formarían las formas de" historia "respaldadas por el estado" como Sounds in the Distance (1982), una colección de monólogos de "personas que vivieron y trabajaron en las calles" y The Weight of the Earth, Parte I y II (1988), un arreglo de fotografías en blanco y negro tomadas Durante sus viajes y su vida en Nueva York, Wojnarowicz continuamente regresaba a las voces personales de las personas estigmatizadas por la sociedad.

Miembro de la primera ola de artistas del East Village, comenzó a mostrar su trabajo durante la década de 1980 en estos espacios ahora-legendarios como la Guerra Civil, Club 57, Gracie Mansion, Fashion Moda, y el limbo Salón. Consiguió fama a través de su inclusión en la Bienal de Whitney de 1985, y pronto se presentó en numerosas exposiciones de museos y galerías en los Estados Unidos, Europa y América Latina.

A finales de 1980, después de haber sido diagnosticado con SIDA, el arte Wojnarowics' adquirió un tono marcadamente político, y pronto se enredó en los debates  públicos acerca de la investigación médica y la financiación, la moral y la censura en las artes y los derechos legales de los artistas 

Wojnarowicz murió de una enfermedad relacionada con el SIDA en la ciudad de Nueva York en 1992, a la edad de 37 años. Es autor de cinco libros. Su obras se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Whitney de Arte Estadounidense. 

jueves, 4 de enero de 2018

Ramón Silva


Buenos Aires, 8 de agosto de 1890 - Buenos Aires, 17 de junio de 1919 fue un pintor argentino.
Se inició en la pintura de modo autodidacta hasta que, en 1908, asistió al taller de Martín Malharro, junto con Walter de Navazio y Luis Falcini, entre otros. En 1911, consigue una beca del gobierno argentino para viajar aEuropa, conociendo España, Holanda, Suiza y Bélgica. Radicado en Parísdurante cuatro años, se pone en contacto con la pintura postimpresionista que influirá sobre el resto de su obra.
 De regreso al país, consigue realizar una exposición en la Comisión Nacional de Bellas Artes, en 1915; pero sus trabajos enviados al Salón de Acuarelistas son rechazados, en 1916. Ese mismo año, integra la Sociedad de Grabadores y realiza una exposición en el Salón Witcomb, exhibiendo cincuenta y dos óleos. En 1918, el Salón de Rosario rechaza sus envíos, por lo que se retiran del certamen, en muestra de solidaridad, Thibon de Libian yCarlos Giambiagi, entre otros pintores jóvenes. En 1919, año de su muerte a raíz de una enfermedad pulmonar, se realiza una exposición de sus paisajes en la Comisión Nacional de Bellas Artes.

En su obra es posible distinguir tres períodos: el inicial, de característicasimpresionistas y bajo la influencia de Martín Malharro. Una segunda, surgida durante su estadía europea, con influencias de Alfred Sisley, Paul Cézanne, elfauvismo y el postimpresionismo de Van Gogh. La tercera y última, cumplida a su regreso a Argentina, en la que interpreta los escenarios naturales mediante el uso de la luz y creando atmósfera sentimentales.

Historia del arte argentino

August Allebé


Amsterdam 1838-1927- Pintor holandés y litógrafo.  Asistió a clases nocturnas a la escuela de Meritis en Amsterdam y en  1854 hizo el examen de entrada para la Academia  Koninklijke. Siendo aún alumno de la Academia recibió varios premios. En  1855 hizo una litrografía influenciado por el litógrafo francés Adolphe Mouilleron de quien había visto varios trabajos en Amsterdam en 1854. Quería convertirse en un litógrafo profesional así que en  1858 se fue un año a París para aprender en la Escuela de Bellas Artes bajo la dirección de Mouilleron.

Hizo copias de pinturas del Louvre y del Museo de Luxemburgo y visitó Barbizon. En París conoció a  Fantin-Latour y a Courbet, pero sentía una especial admiración por Ingres, Delacroix y Decamps. En  las décadas de 1850 y 60 buscó inspiración en el campo, residiendo en Laren, Oosterbeek y en el pueblo de Brabant en Dongen. Despues regresó a la escuela de Felix Meritis para aprender pintura y tambien trabajar en el estudio de P. F.Greive

miércoles, 3 de enero de 2018

Eduardo Sívori

Pintor argentino nacido el 13 de octubre de 1847 en Buenos Aires.
Dedicado al comercio hasta la edad de 37 años, en el curso de un viaje de negocios que realizó a Europa en 1868 se entusiasmó por la pintura.
Resultat d'imatges de eduardo sívori
Fue discípulo de AguyariCharton y el italiano Francisco Romero, uno de los primeros profesores de Estímulo de Bellas Artes, asociación de la cual Sívori fue cofundador.
Resultat d'imatges de eduardo sívori

Viajó a París, donde reside entre 1873 y 1876. Frecuenta museos y toma lecciones de dibujo y pintura.

pintura argentina
De regreso a Buenos Aires, impulsa la fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes (1876), junto a Eduardo SchiaffinoJuan CamañaGiuseppe Agujari y otros.
Resultat d'imatges de eduardo sívori
Radicado de nuevo en París, entre 1882 y 1891, adopta la manera realista de orientación social, definida, entre otros, por Courbet. Con posterioridad se acerca al Impresionismo, sobre todo en sus paisajes pampeanos. 

Pinta El despertar de la criada ("Le lever de la bonne"), que envía al Salón parisiense de 1887 y que el año siguiente escandalizará a Buenos Aires.

Eduardo Sívori falleció el 5 de junio de 1918.   

martes, 2 de enero de 2018

Helene Funke

 

HELENE MARIA FUNKE    1869 - 1957. nació en 1869 en Chemnitz, Sajonia.  A los  30 años decidió abandonar su hogar y hacer una carrera como artista, oponiendose a la sociedad de aquel momento. Primero fue a Munich para recibir una educación artística. Como a las mujeres solo le permitieron matricularse en la Academia de Arte en 1920, estudió en la academia de señoritas de Munich con Friedrich Fehr an Angelo Jank como profesores. Hizo su primera exposición en Munich y Berlin en  1904. 

En 1906 se trasladó a París y vivió alternándose entre Paris  y Bretaña  hasta 1911. Entre  1907 y 1911 expuso en el Salón anual de los independientes y en el Salón de Otoño en París. Conoció a los impresionistas, Nabis, fauvistas y a los artistas de la escuela de Pont Aven. 

 

A partir de 1909 expuso en Chemnitz, Hamburgo, Dresde, Bremen, Mannheim, Stocolmo y Viena, como miembro de la Asociación de Artistas austriacos.  A partir de 1911 vivió en Viena, donde participó en exposiciones en Hagenbund, the Wineer Kunstschau y con la Secesion. 

En 1918 fue cofundadora del grupo expresionista radical "Bewegung". Vivió en Viena hasta su muerte, a pesar de la hostilidad y crítica por parte de sus compañeros masculinos que dominaban la escena artística. En 1928 recibió una medalla estatal.


El Nacional Socialismo (nazis) barrieron todo el arte moderno y su obra cayó en el olvido. Despues de la Segunda Guerra Mundial la recompensaron  con el título honorífico de profesora pero no fue hasta 2007, cuando hicieron una exposición retrospectiva, organizada por el Museo de Arte Lentos de Linz, cuando recibió un reconocimiento público.